Цвет и композиция, объясненные профессиональным фотографом-пейзажистом
ДомДом > Блог > Цвет и композиция, объясненные профессиональным фотографом-пейзажистом

Цвет и композиция, объясненные профессиональным фотографом-пейзажистом

Jan 31, 2024

Отмеченный наградами фотограф-пейзажист и природа Грег Боратин известен тем, что сочетает блестящие фотографии со склонностью к обучению фотографов посредством презентаций и своих международных семинаров.

В портфолио Боратына есть красочные пейзажные фотографии, переносящие зрителя в то время и место. В его работах большое внимание уделяется передаче сути духа сцены, сохраняя при этом сильное чувство реализма.

PetaPixel поговорил с Боратыным о его карьере, портфолио, стремлении помогать другим фотографам улучшать свои работы и художественном видении.

«Для многих фотографов, в том числе и для меня, переход к цифровой фотографии принес значительные изменения и возможности», — рассказывает Боратин PetaPixel.

Достижения в области цифровой фотографии позволили Боратыну расти и развиваться как фотографу во многих отношениях. Цифровая фотография обеспечивала мгновенную обратную связь, позволяя ему видеть сцену в реальном времени и проверять свои изображения. Благодаря мгновенной обратной связи, обеспечиваемой цифровыми камерами, Боратыну стало гораздо легче развивать свою технику.

С появлением цифровых камер у Боратына были и другие преимущества, в том числе значительное снижение затрат, значительно более простая постобработка и редактирование, оптимизированный рабочий процесс и улучшенная доступность. Возможность захватывать, просматривать, редактировать и обмениваться изображениями быстро оказалась жизненно важной для Боратына в его карьере.

Одним из преимуществ цифровых технологий, о которых говорил Боратин, является то, что они позволяют ему легко редактировать и манипулировать своими изображениями в цифровом формате. Однако с большой силой приходит и большая ответственность.

«Когда дело доходит до моего художественного подхода и отношения к постобработке, я стремлюсь поддерживать баланс, который сохраняет аутентичность и суть сцены, используя при этом цифровые инструменты для улучшения конечного результата», — объясняет Боратин.

«Для меня конечная цель постобработки — выявить внутреннюю красоту и эмоциональное воздействие запечатленного момента, а не создавать искусственное или сильно манипулируемое изображение. Я рассматриваю постобработку как средство усовершенствования и точной настройки изображения. фотографии, а не для того, чтобы радикально изменить или исказить реальность, которую я испытал во время съемки», — продолжает он.

С этой целью он старается избегать чрезмерных или жестких изменений, которые снижают подлинность сцены. Он хочет использовать цифровые технологии, чтобы укрепить связь между зрителем и фотографией, но чрезмерные или неестественные методы редактирования могут разорвать эту связь. По мнению Боратына, удачная фотография погружает зрителя в атмосферу и удерживает его внимание.

«Конечно, у каждого художника свой уникальный подход к постобработке, и нет правильного или неправильного способа сделать это. Это личный выбор, основанный на его художественном видении и замысле», — добавляет он.

«В моем случае я ценю баланс между мощью цифровых инструментов и сохранением естественной эстетики. Именно этот подход находит отклик у меня и, видимо, у таких зрителей, как вы, которые ценят это чувство аутентичности и вневременности», — Боратын объясняет.

Его цель — вызвать эмоции, а цифровые камеры и сопутствующее программное обеспечение для постобработки — это инструменты в его наборе. Независимо от того, насколько успешные профессиональные фотографы, такие как Боратин, достигают своих результатов, и существует множество подходов к этой цели, у них всех есть что-то общее — намерение и последовательность.

При просмотре портфолио Боратына сразу бросаются в глаза несколько вещей. Он в значительной степени полагается на технически обоснованные фотографические техники, любит цвет, стремится тонкими способами улучшить реальность и использует множество различных объективов.

Многие пейзажные фотографии сделаны с помощью широкоугольных объективов. Они являются популярным выбором среди начинающих фотографов-пейзажистов. Однако такие фотографы, как Боратин, показывают, что в сумке каждого пейзажного фотографа найдется место для длиннофокусных объективов.

«Выбор объектива и фокусного расстояния играет решающую роль в создании убедительных композиций и визуального повествования», — говорит он.