Танцующие воды: Рита Блитт в Художественном музее Малвейн

Сэм Бен-Меир

ТОПЕКА, Канзас — «Танцующие воды» — это новая выставка в Художественном музее Малвейн в Топике, куратором которой является директор музея Конни Гиббонс, и на которой представлены работы Риты Блитт, которая последовательно и усердно занимается искусством более шестидесяти лет. За это время Блитт создал огромное количество работ огромной широты и масштаба, охватывающих тысячи рисунков и картин, а также скульптур, от монументальных до интимных, и даже кино. Нынешняя выставка опирается на обширную постоянную коллекцию Малвэйна, чтобы дать зрителям общее представление об этом потрясающем и недоэкспонированном американском художнике.

Танец подразумевает движение; и в работах Риты Блитт воплощенное, перформативное качество прослеживания линии является важным компонентом. Терпсихорский аспект искусства Блитт несводим ни к технике, ни к стилю: он важен как для того, как она работает, так и, что более важно, для того, как ее картины и скульптуры воздействуют на нас. Соляное движение воды реализовано в ее обширной, плавной и плавной манере письма. Для Блитт вода — это не просто неорганическое химическое соединение, но, по сути, элементарная вязкость природного мира — он живой и движущийся — и ее взаимодействие с водой, этим первозданным веществом, является взаимодействием или, скорее, объятием того, что философ Мерло-Понти назвал бы «плотью мира», подчеркивая нашу «телесную связь с пространствами, в которых мы живем глубоко, первично, стихийно». Плоть включает в себя не только воду и ее потоки, но и воздух с его ветреным дыханием, землю с ее формами и превратностями, а также огонь, столь же светлый и животворящий, как солнце.

Выставка открывается двумя масштабными картинами: «Танцующие воды I» (2001 г.) и «Танцующие воды III» (2001 г.), обе из которых служат прекрасным знакомством с этим непревзойденно лирическим и экспрессивным художником. Они дают хорошую отправную точку, потому что Блитт, прежде всего, мастер линий и линейности, как показывают эти картины. Они также являются ликующим напоминанием о том, что Блитт, по сути, художник-аффирматив, который обычно предпочитает изображать экстатическую радость мира, а не его отчуждение и боль. Подобные картины в конечном итоге представляют собой видение примирения человечества с внутренним и внешним миром. Ярко-желтый фонтан краски, поднимающийся в самом сердце «Танцующих вод I», является прекрасным подтверждением того, что работы Блитта представляют собой моцартовский мир наслаждения.

Бермудские острова (1958) — самая ранняя из выставленных на обозрение картин Блитта. Среди других картин этого периода мы обнаруживаем здесь интерес к формальным отношениям между формами, который со временем будет перенесен в ее монументальную скульптуру. С левой стороны из воды под углом 45 градусов выступает четко очерченный треугольный объект, предположительно какая-то лодка. Ему противостоит полупрямоугольный объект, форма которого повторяется в здании, возвышающемся на тропическом фоне. Справа отчетливо различимы смелые экспрессионистские штрихи, которые стали доминировать в ее линейных абстракциях. Блитту удалось особенно удачно объединить это пристальное внимание к форме с энергичной и безудержной жестикуляцией белых брызг. Это напоминание о наблюдении Клемента Гринберга о том, что каждая законченная картина действительно является «результатом успешного разрешения трудной борьбы».

«Ветры перемен» (2004) и «Празднование осени в Аспене» (2003) — великолепные, масштабные примеры ненатуралистической пейзажной живописи Блитта. Между двумя картинами есть определенное формальное, структурное сходство, обе имеют волнообразную линию, протянувшуюся по всей длине холста. Эту линию можно считать репетицией основополагающего жеста творения: отделения того, что вверху, от того, что внизу. Это не просто длинная чувственная линия, это нить, которая делает возможной саму ткань пейзажа, позволяет нам объять пейзаж и быть объятыми им. В «Ветерах перемен» над горизонтом витают широкие выразительные водовороты пурпурного, синего и серого цветов. Блитт — мастер, позволяющий краске растекаться по холсту. Ее краска здесь (и в «Танцующих водах III») достаточно тонкая и растекается сама по себе тонкими нитями. Она не боится позволить краске сотрудничать с гравитацией и создавать эффекты, которые можно сравнить с гравюрой Хиросигэ «Внезапный ливень над мостом Син-Охаси» и «Атаке» (ок. 1920–1929), включенными в выставку.